← دسته بندی برندها →

• برندهای مبلمان
• برندهای دکوراسیون
• برندهای ساختمانی

• برندهای ساعت
• برندهای طلا و جواهر
• برندهای پوشاک

• برندهای مسافرتی
• برندهای رستورانی
• خدمات مجالس

• برندهای خودرو
• برندهای ورزشی
• شوروم های لوکس

← مقالات لایف استایل لوکس →

• خودرو
• گردشگری
• ورزشی

• مبلمان
• دکوراسیون
• ساختمانی

• ساعت
• طلا و جواهر
• پوشاک

• رستوران
• مقالات سلبریتی ها
• مقالات لاکچری

← تیزرهای لایف استایل لوکس →

• تیزرها
• تیزرهای خودرو

• تیزرهای دکوراسیون
• تیزرهای مبلمان

• تیزرهای ساختمانی
• تیزرهای گردشگری

• تیزرهای سلبریتی ها
• تیزرهای ورزشی

جف کونز هنرمند گران قیمت زنده دنیا

مقاله جف کونز هنرمند گران قیمت زنده دنیا با تصاویر با کیفیت

جف کونز (JEFF KOONS) متولد اولین روز سال ۱۹۵۵ در پنسیلوانیا است، او در سن هشت سالگی نخستین گام برای ورود به دنیای هنر را با کپی از نقاشی های اساتید قدیمی برداشت. وی این کارها را با امضای «جفری کونز» در مغازه ی عتیقه فروشی پدرش می فروخت. پس از فارق التحصیلی از دبیرستان، در موسسه ی کالج هنری مریلند واقع در «بالتیمور» ثبت نام کرد. در آن جا بود که چشم اندازی خیالی و رویایی در آثار وی نمود پیدا کرد، چشم اندازی که تا حد زیادی متاثر از قهرمانش «سالوادور دالی» بود.

کارهای جف کونز نقاش و مجسمه ساز آمریکایی تا کنون میلیون ها دلار به فروش رسیده و یکی از محبوب ترین آثار هنری جهان است. “سگ بادکنکی” یکی از مشهورترین کارهای او است که سال گذشته در حراج کریستی در نیویورک ۵۸ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار به فروش رفت که بالاترین قیمت برای یک اثر هنری از یک هنرمند زنده است.

این اثر اکنون در موزه ویتنی نیویورک به نمایش درآمده است. بسیاری از آثار هنری این نمایشگاه از دهه ۱۹۷۰ تا کنون برای اولین بار در معرض دید عموم قرار می گیرد. اسکات راتکوپف، برگزار کننده این نمایشگاه می گوید: “می خواهم دیدار کنندگان نمایشگاه ارتباط هیجان انگیزی با آثار جف کونز برقرار کنند. فکر می کنم این آثار بسیار ملموس و قابل ارائه برای عموم مردم باشد. از سوی دیگر جف کونز در دنیای هنر به زبانی پیچیده سخن می گوید و از نادر هنرمندانی است که توانایی ایجاد دو نوع ارتباط را دارد.”

تصاویری از محبوب ترین آثار هنری جهان جف کونز را مشاهده نمایید:

جف کونز هنرمند گران دنیا

جف کونز، ۵۹ ساله، در اواسط دهه ۱۹۸۰ به عنوان نمونه برجسته نسلی از هنرمندان که معنای تازه ای از هنر را به میان می کشند شناخته شد. جف کونز در طول ۳۵ سال خلاقیت هنری خود تا کنون، سبک ها و تکنیک های مختلفی را برای حفظ روح هنر پاپ به کار گرفته است. جف کونز می گوید: “ فکر می کنم رویکرد من به هنر، تلاش برای دگرگون کردن داوری ها و انتقادها است. تغییر داوری هایی که مردم به راحتی آنها را می پذیرند.

وقتی شما باورهایی را درونی کنید و خودتان بپذیرید، آنگاه می توانید برای دیگران نیز قابل باور کنید. در این راه، اشیا و تصاویر به عنوان استعاره به کار گرفته می شوند. استعاره برای پذیرش خویش و پذیرش دیگران. این پذیرفتن واقعیت هاست به گونه ای که وجود دارند.” در نمایشگاه ویتنی در نیویورک از اسباب بازی های بادکنکی تا مجسمه ای چینی از مایکل جکسون به نمایش درآمده است. این نمایشگاه که تا نیمه اکتبر ادامه دارد، ترکیبی از آثار جف کونز از دهه ۱۹۷۰ تا کنون را عرضه کرده است.

جف کونز هنرمند گران دنیا

در سال ۱۹۷۴، کونز، نمایشگاهی را در موزه ی هنرهای آمریکایی ویتنی در نیوریورک که توسط «جیم نات» (JIM NUT) اهل شیکاگو است برگزار شد. جیم نات به عنوان فردی اثر گذار در زندگی و کار کونز نقش بسزایی داشت. پس از آن نمایشگاه، کونز به شیکاگو نقل مکان کرد تا به همراه نات و دیگر معلمین ایماژیست Imagism): مکتب شعر جدید که قبل از جنگ جهانی رایج شد و پیرو تشبیهات زنده و موضوعات جدید و بکر و آزادی از قید سجع و قافیه است. خیال گرایی را می توان برگردان این مفهوم دانست .) خود به کار مشغول شود. پس از گذران یک سال تحت نظارت «پاسکه» (Paschke) به موسسه ی کالج هنری مریلند بازگشت و در آن جا با مدرک لیسانس هنرهای زیبا به سال ۱۹۷۶ فارق التحصیل شد. او ۳۰ سال بعد، دیپلم افتخاری خود را از همین موسسه در شیکاگو دریافت کرد. در سال ۱۹۷۷ و پس از فارق التحصیلی از کالج به منهتن نقل مکان کرد و در سمت فروشنده ی حق عضویت در موزه ی هنرهای مدرن شروع به کار نمود.

در شهر نیویورک با هنرمندان مطرح و بنامی چون «جولیان اشنابل» (Julian Schnable) ، «دیوید سیل» (David salle) که هر دو بزرگتر از او بودند، آشنا شد. درست در همین زمان بود که کونز شروع کرد به تولید اولین سری از مجسمه های بادی خود کرد. آثاری که بعد ها تبدیل به نشان اختصاصی او شدند. در سال ۱۹۸۰، به عنوان اولین تجربه سرمایه گذاری، دست به فروش سهام و سرمایه گذاری دو جانبه نمود. به این ترتیب زمینه های اقتصادی کاری خود را در فروش به خوبی آماده ساخت. این سرمایه ها، بدنه ی آثار بعدی او را شکل دادند. در ادامه در همان سال مجموعه ی تازه ای از آثار را در پنجره ی جلویی موزه ای در خیابان چهارم منهتن به نمایش گذارد، این سری شامل سه عدد جارو برقی چراغانی شده بود که با ویترین هایی از پلکسی گلاس پوشانده شده بود. این مجموعه با تحسین فراوانی روبرو شد. تنها سه سال پس از این نمایش عمومی «رابرت اسمیث» (Robert Smith) وی را بعنوان یکی از عجیب ترین و منحصر بفرد ترین هنرمند در میان هنرمندان معاصر معرفی نمود.

جف کونز هنرمند گران دنیا

با دیده شدن در صفحات مجلات «تایم» و جلد مجله «وال استریت ژورنال» آوازه ی کونز به حدی رشد یافت که یک سال بعد توانست از یکی از جنجال برانگیزترین سری آثارش به نام «ساخته شده در بهشت» پرده بردارد. این سری، شامل عکس های یادگاری بود که او را برهنه و در حالاتی آشکارا جنسی با دوست دخترش مجسم می کرد. دختری که ستاره پورن ایتالیایی بود و به نام llona staler و با عنوان la ciccolina: «تفاله» «چرت و پرت» شناخته می شد و به زودی در جایگاه همسر او نشست. پیمانی با طعم دلنشین برای او که در بی شرمی آشکارا، شناور است. این سری با واکنش های نکوهش آمیز و سختی از طرف منتقدین و عوام روبرو شد، به گونه ای که گویی قصد عزل او از جایگاه برترش در دنیای هنر را داشتند. که البته این خرد تهدیدی برای کونز به حساب می آمد.

جف کونز هنرمند گران دنیا

برندهای دکوراسیون مقالات دکوراسیون این مقاله را پسندیدید؟
برای دوستانتان در پیام رسان های معروف به اشتراک بگذارید. ارسال شما به ما کمک می کند همواره بهترین مطالب جهان را با بالاترین کیفیت ارائه کنیم. ←